"Кто же из людей нормален? Быть может, вышибалы публичных домов - они ведь всегда правы?" (Винсент Ван Гог)

 Винсент Ван Гог — кто он? Великий художник, безумный гений а может быть несчастный творец, обреченный на одиночество и страх? Всего девять лет работы в качестве художника и более 2000 законченных произведений. Звездная ночь, Подсолнухи, Пшеничное поле с воронами, Едоки картофеля — знаменитые шедевры, знакомые многим. Но так ли хорошо мы знаем творчество Ван Гога? Мы предлагаем Вам еще глубже окунуться в удивительный мир этого художника на нашем портале — «Искусство Винсента Ван Гога».

Читать и смотреть здесь

Любил он это время года

Алексей Саврасов. Ранняя весна. Оттепель, 1880-е
Наверное, нет более художника в истории русского искусства, который мог бы разглядеть красоту родной природы в любую погоду и в любое время года. Любимая художником весна, особенно ранняя, по мнению многих не самое привлекательное время для пейзажа. Саврасов же, напротив, именно этому периоду уделял в своем творчестве основное внимание.
Работа полна предчувствия пробуждения. Взволнованные приходом тепла птицы суетятся вокруг старых гнезд, снег полон серовато-желтых тяжелых тонов. Глядя на работу, у зрителя возникает иллюзия, что снежный покров тает на глазах. Пусть небо еще совершенно зимнее, хмурое и "снежное", но постоянно растущие проталины скоро освободят землю от зимнего ковра.
Несмотря на кажущуюся бедность палитры, мастер умело использует многочисленные оттенки, чтобы сделать свою работу необыкновенно реалистичной по форме и тонкой, необыкновенно лиричной по содержанию.
Читать дальше

Ему позировала вся Эпоха

В 1844 году в Харьковской губернии в семье военного поселенца родился Илья Репин. В 28 лет он потряс публику "Бурлаками на Волге", в 35 - "Запорожцами", в 40 - "Иваном Грозным, убивающим своего сына". В 58 лет Репин написал грандиозное, почти мистическое полотно "Торжественное заседание Государственного Совета", а в 80 - мудрый портрет Ивана Павлова. Публика буквально ломилась смотреть его картины, привлеченная скандальным шумом вокруг их сюжетов ("пьяный поп!"; "граф Толстой(!) и, вдруг пашет землю"), шептались о несусветных суммах, которые Репин запрашивал за самый простенький портрет, иронизировали над темнеющими на глазах красками (разбавляет, мол, по скупости керосином!). 
Илья Ефимович был великим портретистом. Ему позировала вся Эпоха - люди уникальные, которых он любил, знал, привечал и они отвечали ему тем же. 
Подробно о художнике здесь

Илья Ефимович Репин

Русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен. Академик Императорской Академии художеств. Википедия

Дата и место рождения:

5 августа 1844 г., город Чугуев, Харьковская губерния, Российская империя

Дата и место смерти:

29 сентября 1930 г. (86 лет), Репино, Выборгская губерния, Финляндия

В браке с:

Вера Репина

Произведения

• 
  Не ждали
• 
  Иван Грозный

  и сын его

  Иван 16 ноября 1581 года
• 
  Запорожцы
• 
  Торжественное

  заседание

  Государственного совета 7 мая 1901 года
• 
  Садко
• 
  Осенний буке

Счастье и романтика, безумие и рок

Счастье и романтика, безумие и рок, мистика и всемирная известность, скандалы и сенсации – все это сопровождало жизнь Сальвадора Дали (11 мая 1904 — 23 января 1989), одного из самых эпатажных художников в мире, чей талант заставляет говорить о нем и по сей день. А знаете ли вы такие интересные факты о Сальвадоре Дали:

• Когда Сальвадору исполнилось 10 лет, он нарисовал свою первую картину. Художником он себя не представлял, зато хорошо писал стихи и очерки.
• Из-за своего взбалмошного поведения в 15 лет Сальвадора Дали выгнали из школы. Но ему все-таки удалось окончить ее позже с отличными оценками.
• Будучи ребенком, боялся кузнечиков, но ему нравился вид крови.
• Дали нравилась женская грудь маленьких размеров (он боялся больших бюстов), а больше всего любил в женщинах ягодицы. Какое-то время у него были любовники мужчины. С начала 20-х образ нового друга художника Федерико Гарсиа Лорка появляется во всех картинах Дали, вытесняя его первую «натуру» — сестру. Знакомые шепчутся об их интимной связи.
• По иронии судьбы, вернее любви – в 1929 году в Париже Дали пробовал заигрывать с Полем Элюаром – французским поэтом, но увидев его жену Галу (Леночку Дьяконову), влюбился без памяти. Ей 35, ему – 25. Несмотря на это, Гала бросает богатого и знаменитого Элюара и уходит к бедному, “больному” и влюбленному гению. Понимая, что фактически увел у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.

Читать дальше

Голубая весна

Василий Николаевич Бакшеев
Голубая весна  [1930]
С большой проникновенностью выразил Бакшеев свое отношение к природе. Он писал: «Когда бродишь среди природы, видишь в поле, в лесу, в облаках движение, все дышит, все живет, и как ясно, просто это явление жизни! Сколько блаженства, счастья видеть летом, как солнце заливает своими лучами поля, леса, воды и небо! Запах земли, аромат леса – какое это очарование! Появляется страстное желание передать это на холсте. Передать проявление жизни, ее трепет. Вот тут-то и приходится переживать ряд очарований и разочарований. Трудно, ах как трудно передать, что видишь и что чувствуешь. Но зато какое высокое наслаждение испытывает художник, когда ему удается дать на холсте кусок настоящей жизни».

Слова Бакшеева хорошо раскрывают своеобразие его искусства – восторг художника перед лицом природы и вместе с тем какое-то особое, бережное к ней отношение. В его произведениях много ясности и чистоты чувства. Они покоряют своим глубоко эмоциональным содержанием. Эти черты в полной мере проявились в одной из лучших картин Бакшеева «Голубая весна» (1930).

Эта картина – глубоко прочувствованный рассказ о вечно юной природе. Прекрасно переданы здесь ясная голубизна небес, проглядывающих сквозь хрупкие, еще не зазеленевшие ветви, нежные розоватые стволы берез, пробуждающаяся к жизни земля, согретая первыми теплыми лучами. Художественный образ этого тонкого живописного произведения излучает покой. Вместе с тем в нем много бодрости, свежести, свидетельствующих о светлой, жизнерадостной душе художника.
Ссылка здесь

Русский архитектор

Александр Филиппович Кокоринов родился в 1726 году в Тобольске в семье чиновника. В 14 лет он попал в ученики находящегося в тобольской ссылке архитектора Ивана Бланка. Возвращаясь в Москву, Бланк взял с собой и Кокоринова. Позже юноша перешёл в ученики к И. К. Коробову, затем к В. С. Обухову. В 1749 году Александра Кокоринова в звании "архитектурии гезеля" перевели в школу Ухтомского, где он начал преподавать.

Александр Кокоринов много проектировал для Тобольска и Москвы, занимался реставрацией стен и ворот московского Кремля и Китай-города.

В 1754 году Александр Кокоринов уехал в Санкт-Петербург для поездки на стажировку за границу. Однако поездка не состоялась. Некоторое время молодой зодчий работал на Петергофской гранильной фабрике и Петербургской фарфоровой мануфактуре. Позже Кокоринов помогал Ф. Б. Растрелли, привлекался к отделке интерьеров дворца графа И. И. Шувалова.

Работа на Шувалова сыграла значительную роль в жизни Александра Кокоринова. Несмотря на скромное происхождение, Кокоринов стал первым русским педагогом только что созданной графом Академии художеств. Вместе с Ж. Б. Валлен-Деламотом Кокоринов с 1764 года разрабатывал проект здания Академии художеств. Вместе с этим французским зодчим, Кокоринов стал основоположником русского классицизма.

Читать дальше

"НЕИЗВЕСТНАЯ" Крамского

Слушать и смотреть здесь

Художник КРАМСКОЙ

В 1837 году в Острогожске Воронежской губернии в семье писаря родился русский художник Иван Крамской, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок
Его лучшие картины - "Неизвестная" и "Христос в пустыне". Всю свою многогранную деятельность он посвятил одной цели - борьбе за победу реалистического искусства.
Иван Крамской первым из русских художников начал размышлять об искусстве. Его письма и статьи составляют увесистый двухтомник собрания сочинений. Некоторые из современников считали, что критические статьи Крамского по вопросам изобразительного искусства написаны не менее талантливо, чем статьи Белинского по вопросам литературы.
Ссылка здесь
Всё о Крамском здесь

Виктор Михайлович Васнецов

В 1848 году родился художник Виктор Васнецов. Сказочные герои на его полотнах кажутся абсолютно реальными персонажами. В конце XIX века некоторых критиков такая достоверность раздражала. Один из них, скрывшийся под инициалами «К.М.», написал в рецензии: «Эти картины ничего общего с искусством не имеют, их безобразие до такой степени, очевидно, что доказывать его совершенно излишне». 
Свою знаменитую картину «Богатыри» Виктор Васнецов писал почти 30 лет. Художник вспоминал: «Я работал над Богатырями, может быть, не всегда с должной напряженностью, но они были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом».


Ссылка здесь
Слушать о художнике здесь

В 1874 году в Париже открылась первая выставка произведений художников-импрессионистов

Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" (от французского impression - впечатление), который экспонировался как раз на той выставке. Критика встретила новую живопись грубыми насмешками и даже травлей. Правда, уже с конца 1880-х годов многие приёмы импрессионистов были подхвачены представителями академического и салонного искусства. Эдгар Дега по этому поводу заметил: "Нас расстреливали, но при этом обшаривали наши карманы". А когда импрессионизм окончательно вошёл в моду, известную картину Дега "Танцовщицы, тренирующиеся у стойки" продали за 500 тысяч франков. Когда Дега узнал об этом, он сказал: "Художник, который написал это не обязательно слабоумный; но тот, кто заплатил за это 500 тысяч франков, самый 
настоящий идиот".
Ссылка здесь

Клод Моне

Впечатление. Восходящее солнце, 1872

Impression, soleil levant

холст, масло. 48×63 см

Музей Мармоттан-Моне, Париж

Клод Моне

Впечатление. Восходящее солнце, 1872

Impression, soleil levant

холст, масло. 48×63 см

Музей Мармоттан-Моне, Париж

Франциско Хосе де ГОЙЯ, ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС

Выдающемуся испанскому живописцу Франциско Хосе де Гойя принадлежат многие знаменитые полотна, в том числе "Бедствия войны", "Семья Карла IV", "Игра в жмурки"… 

Королева Мария на коне

Вундеркиндом Гойя не был. Даже напротив  начинал свой путь в искусстве без особого блеска. Долгое время работал в Мадриде, в мастерской королевской шпалерной мануфактуры. Рисовал картоны - образцы для ковров. Гений Гойи проснулся в сорок с лишним лет, после того как художник перенёс тяжелую болезнь, следствием которой стала абсолютная глухота. Вот тогда-то и появилась великая живопись Гойи с таинственным золотым светом и умением выразить суть момента и состояние человека.
Портреты Гойи обеспечили ему место «первого живописца короля», хотя ни один придворный художник ни до, ни после него не оставил таких безжалостных воспоминаний о своих заказчиках. Только чудом Карл IV не лишил Гойю звания придворного живописца за "Портрет королевской семьи", ведь от кисти великого портретиста не ускользнули ни пустота самого Карла, ни ни глупость королевы. Господа Бурбоны самозабвенно были влюблены в себя и не допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом.
Читать дальше 
Смотреть здесь

В 1853 году родился выдающийся голландский художник, представитель постимпрессионизма Винсент Ван Гог.
Человек странной и трагической биографии, Ван Гог стал художником только к 30 годам. За семь лет им было создано свыше восьмисот картин и столько же рисунков. Напряжённая работа в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми и, наконец, в Овер-сюр-Уаз, где Ван Гог покончил жизнь самоубийством.
У замечательного русского поэта Арсения Тарковского, отца знаменитого режиссёра, есть такие строки:
Пускай меня простит Винсент Ван Гог
За то, что я помочь ему не мог,
За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,
За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,
За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться…
Ссылки здесь и здесь

Ему позировала вся Эпоха

 На солнце

В 1844 году в Харьковской губернии в семье военного поселенца родился Илья Репин. В 28 лет он потряс публику "Бурлаками на Волге", в 35 - "Запорожцами", в 40 - "Иваном Грозным, убивающим своего сына". В 58 лет Репин написал грандиозное, почти мистическое полотно "Торжественное заседание Государственного Совета", а в 80 - мудрый портрет Ивана Павлова. Публика буквально ломилась смотреть его картины, привлечённая скандальным шумом вокруг их сюжетов ("пьяный поп!"; "граф Толстой(!) и, вдруг пашет землю"), шептались о несусветных суммах, которые Репин запрашивал за самый простенький портрет, иронизировали над темнеющими на глазах красками (разбавляет, мол, по скупости керосином!). 
Илья Ефимович был великим портретистом. Ему позировала вся Эпоха - люди уникальные, которых он любил, знал, привечал и они отвечали ему тем же. 
Ссылка здесь
Художник Репин и картины здесь

ЛЕТО. РЕКА

Адамов Алексей. 'Август'

Ссылка здесь

Жан Этьен Лиотар. «Шоколадница»

Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин". Всё в его жизни складывалось из счастливых случайностей и обстоятельств, которыми талантливый художник, одарённый к тому же практическим умом, умело воспользовался.
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчётное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там её красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн. Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней. 
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые её увидел. 
Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку." 
Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые был изображён первый фарфор Европы - Meissen. 

Читать здесь

«Гоголь в русской живописи»

В 1815 году на окраине Москвы родился Павел Андреевич Федотов – офицер лейб-гвардии Финляндского полка и талантливый русский художник.

Разборчивая
невевста

Рисовать он начал ещё в кадетах, веселя друзей забавными шаржами, а на третьем году полковой службы стал посещать вечерние классы Императорской академии художеств. Известный баснописец Крылов, пораженный талантом молодого офицера, настоятельно советовал тому бросить военную службу, чтобы «отдаться своему настоящему призванию – изображению народного быта».

 Сватовство майора

Федотова называют «Гоголем в русской живописи» и родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве. Его картины «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!» и другие вошли в коллекции крупнейших музеев России. 

Ссылка здесь
Работы художника здесь

Вот снова день исчез

Вот снова день исчез, как ветра лёгкий стон,
Из нашей жизни, друг, навеки выпал он.
Но я, покуда жив, тревожиться не стану
О дне, что отошёл, и дне, что не рождён.
                                                            Омар Хайям

И. Левитан. Вечер на Волге. 1888.

Иллюстрации к русской классике

Юность Пушкина.
 Царское Село. 1982

 А. С. Пушкин.
Накануне. 1994

Пушкин — любимый поэт Ильи Глазунова. Портрет Пушкина, созданный Глазуновым в 1994 году, покоряет зрителей глубоким проникновением в образ "солнца русской поэзии", изображая его в канун злодейского убийства. Тревожно сумеречное небо над Зимним дворцом. Падает снег. Александровская колонна. Именно здесь, между Императорским дворцом и его квартирой на Мойке, показывает нам гениального поэта Илья Глазунов. Запоминаются глаза Пушкина, его скорбность и одиночество.

Лермонтов — одна из самых загадочных фигур русской культуры. Убитый, как и Пушкин, он успел столько сказать миру, что мы можем только восхищаться его странным одиноким талантом, далеко не раскрытым литературной критикой, как нашей, так и зарубежной. Думается, что портрет Лермонтова Ильи Глазунова необычайно глубоко отражает всю сложность и непонятость гениального русского поэта.

Читать дальше

Его любовь – Россия

Главной темой творчества Глазунова, его всеобъемлющей страстью, любовью и болью является Россия. Вокруг имени этого художника вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, но, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает. 

В 1930 году в Ленинграде, в семье историка, родился ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Илья Глазунов. Художник, любимый народом и презираемый элитой. Его выставки всегда вызывают горячие споры «за» и «против».

"Художником меня сделал Ленинград, - говорит Илья Сергеевич, - с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер... Эрмитаж - мерцание будто бы свечей, отражённое в паркете, тёмные прорывы картин в золочёных рамах... Сколько помню себя - рисовал. Первое моё впечатление в сознательной жизни - кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: "Живи!"
Глазунов создал картины «Русский Икар», «Андрей Рублёв», открывающие цикл произведений на темы русской истории. Более 40 лет посвятил художник циклу «История России» и продолжает его. «Олег с Игорем», «Князь Игорь», «Два князя», «Проводы войска», «Канун», «Русская красавица», «Мистерия XX века», «Вечная Россия» и многие другие полотна воспевают судьбу Руси. 

Важный этап творчества художника – иллюстрация литературных произведений таких знаменитых писателей и поэтов, как Ф. Достоевский, Н. Лесков, А. Блок, П. Мельников-Печерский, А. Куприн, А. К. Толстой, И. Никитин, Н. Некрасов, М. Лермонтов... Цикл подобных произведений составляет своеобразную живописную энциклопедию русской жизни былых времён.

Ссылки здесь и здесь

Он «отвоевал себе имя талантливейшего портретиста»

Крамской Иван Николаевич - великий организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину 

Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-1863). Жил и работал в Петербурге.

Мина Моисеев.

 Крамской 1882 г.

Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. 

За чтением. 

Портрет 

Софьи

 Николаевны 

Крамской.

Крамской 1866 - 1869 г.

Неизвестная. 

Крамской 1883 г.

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все —Третьяковская галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры

 Смотреть здесь