"Удивительно, если б кто из русских не знал Крылова"

Чем, кроме басен, был знаменит великий баснописец?

В 1838 году в Санкт-Петербурге торжественно отпраздновали 70-летие Ивана Андреевича Крылова и полувековой юбилей его литературной работы. Вся страна, включая императора, относилась к баснописцу с исключительной теплотой. Что не мешало, однако, и современникам, и потомкам посмеиваться над его образом жизни и странностями.

Крылов восхищал всех недюжинным талантом и неимоверным желудком. Крылов был высокого роста, весьма тучный, с седыми, всегда растрёпанными волосами. Одевался он крайне неряшливо: сюртук носил постоянно запачканный, залитый чем-нибудь, жилет надет был вкривь и вкось. Жил Крылов довольно грязно. Все это крайне не нравилось его благодетелю — президенту Академии художеств Алексею Николаевичу Оленину, бывшему ещё директором Императорской публичной библиотеки, где Крылов служил библиотекарем. Супруга Оленина Елисавета Марковна, каждое воскресенье потчевавшая баснописца обедами, делала некоторые попытки улучшить житье-бытье Ивана Андреевича, но такие попытки ни к чему не приводили. Однажды Крылов собирался на придворный маскарад и спрашивал совета у Елисаветы Марковны и ее дочерей; Варвара Алексеевна по этому случаю сказала ему:

— Вы, Иван Андреевич, вымойтесь да причешитесь, и вас никто не узнает.

***

Однажды, на набережной Фонтанки, по которой Крылов обыкновенно ходил в дом Оленина, его нагнали три студента. Один из них, вероятно, не зная Крылова, почти поравнявшись с ним, громко сказал товарищам:

— Смотрите, туча идёт.

— И лягушки заквакали,— спокойно отвечал баснописец в тон студенту.

***

Известно, что Крылов любил хорошо поесть и ел очень много. Как-то раз вечером Крылов зашёл к сенатору Андрею Ивановичу Абакумову и застал у него несколько человек, приглашённых на ужин. Абакумов и его гости пристали к Крылову, чтобы непременно с ними поужинал, но он не поддавался, говорил, что дома его ожидает стерляжья уха. Наконец удалось уговорить его под условием, что ужин будет подан немедленно. Сели за стол. Крылов съел столько, сколько и остальное общество вместе, и едва успел проглотить последний кусок, как схватился за шапку.

— Помилуйте, Иван Андреевич, да теперь-то куда же вам торопиться? — закричали хозяин и гости в один голос.— Ведь вы поужинали.

— Да сколько же раз мне вам говорить, что меня дома стерляжья уха ожидает, я и то боюсь, чтобы она не простыла,— сердито отвечал Крылов и удалился со всею поспешностью, на какую только был способен.

***

Читать дальше

Слава русского баснописца началась с тоненького сборника басен

Весной 1809 года была выпущена первая книга басен Крылова. Этот тоненький сборник имел ошеломляющий успех. В 1811 году была издана вторая книга «Новые басни», которая дополняла первую. Слава лучшего русского баснописца была отныне незыблемо утверждена. Даже Российская академия, прежде отвергавшая писателя, была вынуждена признать его заслуги: в 1811 году Крылов был избран в члены Академии.

Сначала в творчестве Ивана Крылова преобладали переводы или переложения басен Лафонтена («Стрекоза и Муравей», «Волк и Ягнёнок»). Но, даже заимствуя сюжет, Крылов создавал своё, оригинальное произведение, русское по духу. Постепенно Иван Андреевич начал находить всё больше самостоятельных сюжетов. Его басни часто становились откликом на злободневные события российской жизни.

За всю жизнь Иван Андреевич Крылов написал более 200 басен. Они издавались огромными тиражами. Крыловскими баснями искренне восхищался А. С. Пушкин, их читали и учили наизусть дети и взрослые, аристократы и крестьяне.

Неизвестный Крылов

Источник

Жизнь великого русского баснописца Ивана Андреевича Крылова полна загадок. Неизвестен даже точный год его рождения – 1766, 1768 или 1769. Но большинство исследователей все-таки склоняются к версии, что Иван Андреевич появился на свет 13 февраля (по старому стилю – 2 февраля) 1769 года в Москве.

Научно-библиографический отдел Российской государственной детской библиотеки провёл целое исследование жизни и творчества великого писателя, представив нам настоящего Ивана Андреевича.

7 неожиданных фактов о жизни Ивана Андреевича Крылова,

которые заставят вас перечитать его книги.

1. Маленький Ваня Крылов мог погибнуть от рук Пугачёва.

Отец Ивана Крылова, Андрей Прохорович, был армейским офицером. В 1773 году капитан А. П. Крылов был послан в войска для защиты Яицкого городка (ныне Уральск, Западный Казахстан) от бунтовщиков-пугачёвцев. А маленький Ваня с мамой, Марией Алексеевной, находились в это время в Оренбурге, осаждённом пугачёвскими войсками. Позднее в бумагах Пугачёва были найдены списки людей, которых он приказал повесить. В их числе были и жена капитана Крылова, и его сын.

2. Прежде чем стать знаменитым баснописцем, Иван Крылов попытался стать драматургом.

Юный Иван Крылов сначала пробовал сочинять стихи, а потом увлёкся театром. Вдохновленный пьесой-оперой «Мельник, колдун, обманщик и сват», поставленной московскими актёрами, Крылов занялся сочинением своей собственной оперы. И в 1783 году Крылов завершил своё первое драматическое произведение – комическую оперу в стихах «Кофейница» - о незлобивости крестьян, тиранстве провинциальной помещицы-крепостницы, плутнях приказчика и гадалки-кофейницы.

Заглавный лист и страница либретто комической оперы "Кофейница".

«Кофейницу» Крылов отнёс владельцу типографии и нотопечатни, немцу Б. Ф. Брейткопфу. Типографщику опера понравилась, и он решил напечатать её (хотя издать оперу так и не удалось, при жизни автора не попала она и на сцену). Вместо предложенного гонорара, шестидесяти рублей, Иван Крылов попросил на эту сумму книг и так стал обладателем сочинений французских классиков - Расина, Мольера, Буало.
Настоящий успех к Крылову–драматургу пришёл в 1806 году. Его пьесы «Модная лавка» (1806 год) и «Урок дочкам» (1807 год) пользовались огромным успехом у публики. Ценители театра ожидали от него новых пьес, но он решил пойти по другому пути.
3. Иван Крылов заложил основы русской театральной критики.
Первые басни Крылова – «Стыдливый игрок», «Павлин и Соловей» были напечатаны в 1788 году в журнале «Утренние часы». Но эти произведения ещё ничем не напоминали басни «дедушки Крылова». Зато Иван Андреевич увлёкся типографским делом и взялся за издание собственного сатирического журнала «Почта духов, или Учёная, нравственная и критическая переписка арабского волшебника Маликульмулька с водяными, воздушными и подземными духами». Этот журнал напоминал, скорее, книгу очерков и рассказов о великих царях древности, героях, мудрецах, гномах и земных людях. Но в стране, о которой рассказывалось в журнале, легко угадывалась тогдашняя Россия. Многие строки волшебника Маликульмулька представляли собой едкую сатиру на Екатерину II и её вельмож.

Андрей Немой – прототип Герасима

Имена простых тружеников редко остаются известны кому-то, кроме их потомков. Благодаря русскому классику крестьянин Андрей по прозвищу Немой стал исключением из этого правила.

Как и во все времена, людям XIX века хотелось не только выжить, но и сделать что-нибудь эдакое, чтобы их имена запомнились надолго. Вот только крестьянам такой шанс выпадал, пожалуй, раз в жизни. Вернее всего надо было попасться на глаза знаменитому человеку, в идеале – художнику или писателю. Это и сделал (хотя невольно) Андрей Немой, крепостной, принадлежавший матери И. С. Тургенева. Именно с него классик «списал» Герасима – знаменитого горе-хозяина не менее знаменитой собачки Муму.

Вырванный из привычной обстановки, привезённый в семью Тургеневых из дальнего села, Андрей выполнял тяжёлые работы, которые ему казались удивительно лёгкими.

По воспоминаниям Е. Н. Консуевич, двоюродной сестры Тургенева, это был «красавец с русыми волосами и синими глазами, огромного роста и с такой же силой: он поднимал десять пудов», то есть 160 килограммов. Андрей служил «дворником в Спасском, возил воду, колол дрова, топил в доме печи». Хозяйке в каком-то смысле нравилось, что её лучший слуга – глухонемой: она любила всё необычное, «оригинальное». Поэтому по-своему заботилась о нём. Например, дарила ему красные («кумачовые») рубашки, которые в то время считались особенно изысканными.

По меркам XIX века не было ничего удивительного в том, что крепостному поручали тяжёлую работу. Однако ещё одна знакомая Тургеневых, В. Колонтаева, оставила воспоминания о том, что Варвара Петровна не просто велела Андрею таскать воду и топить печи. Она заставляла его выполнять довольно странные капризы. Например, однажды барыня послала его за 70 вёрст – более чем 70 километров! – пешком в село Лутовиново. Оттуда он должен был принести «маленький горшочек гречневой каши, на том основании, что повара села Спасского, по мнению Варвары Петровны, гречневую кашу приготовлять не умеют».

Казалось бы, даже простому крестьянину стало бы не по себе от такого отношения. Однако, как ни странно, Немой был очень привязан к барыне – и все её капризы выполнял беспрекословно. И однажды, как и в рассказе И. С. Тургенева, завёл собаку, что Варваре Петровне не очень-то понравилось.

Жизнь собачья

Барыня – и в рассказе, и в реальной жизни – велела дворнику расправиться с собачкой. И оба крепостных – и Герасим, и Андрей Немой – сделали это. Вот только Герасим потом повёл себя совершенно не так, как его прототип. Тургеневский дворник, как мы знаем, выполнил приказ, а затем, осознав, что он наделал, взбунтовался...

Продолжение здесь

Родители Л. Н. Толстого – прототипы Николая Ростова и Марьи Болконской

Источник

Гениальность автора порой заключается не только в том, как и что он делал, но и в том, чего он НЕ делал. Лев Николаевич, например, не заморачивался с прототипами и именами персонажей – и литературоведы до сих пор ему благодарны.

Даже придирчивый критик вряд ли стал бы спорить с тем, что писатели-классики отличались от своих современников – причём порой очень талантливых! – не только художественным мастерством, но и масштабами замыслов. Авторов, чьи произведения угодили в школьную программу, интересовало множество проблем: не только любовь и дружба, но и демография, философия, политика, экономика. И до сих пор великие поэмы и драмы, повести и романы позволяют нам судить не только о психологии человека (во все времена примерно одинаковой), но и об эпохе, в которой они были созданы.  

И всё-таки у многих авторов, даже самых плодовитых, была «больная» тема, которая кочевала из произведения в произведение. У Л. Н. Толстого, рано потерявшего родителей, это была тема семьи. И если побыть с отцом будущий автор «Войны и мира» всё-таки успел (Толстой-старший умер, когда сыну было 11 лет), то маму не помнил вообще. Уже в зрелом возрасте Лев Николаевич воссоздавал образ матери по воспоминаниям родственников и по дневникам и всю жизнь пытался «достроить» себе счастливое детство, в том числе на страницах произведений.

С тем, что прототипами центральных персонажей «Войны и мира» стали родители Толстого, не спорит ни единый литературовед. Достаточно сопоставить имена героев с именами реальных людей из графского рода: отца и мать классика звали Николай Ильич Толстой (1794–1837) и Мария Николаевна Волконская (1790–1830);

любимых героев Толстого зовут Николай Ильич Ростов и Марья Николаевна Болконская.

Более того: сюжетные линии этих персонажей не просто пересекаются с судьбами реальных людей, а во многом их повторяют.

И всё-таки ставить знак между Ростовыми и Толстыми не приходится.

В России появится словник по учебникам русского языка и литературы

В России появится словник со всеми словами, которые есть в учебниках русского языка и литературы для 10-11-х классов. Если ребёнок учился по этим учебникам, на ЕГЭ сюрпризов для него не будет. Об этом сообщила на брифинге советник президента РФ, председатель Совета при президенте РФ по русскому языку Елена Ямпольская.

Сегодня на сайте Кремля был опубликован перечень поручений президента России Вла димира Путина. В частности, он поручил Рособрнадзору проанализировать соответствие заданий ЕГЭ школьным учебникам по русскому языку и литературе.

Ямпольская сообщила, что обсуждение по этому вопросу уже началось. "Мы договорились, что будет подготовлен так называемый словник, куда войдут все слова, которые есть в учебниках, будут в учебниках по русскому языку и литературе для 10-11-х классов сначала, а далее по мере внедрения", - пояснила она.

"Словник этот будет большим. Беспокоиться о том, что он будет ограниченным, не стоит. Но тем не менее незнакомых для ребёнка слов на ЕГЭ при этом быть не должно", - заявила советник президента.

Ссылка здесь 

Скрытая реклама в романе «Евгений Онегин» А. С. Пушкина

На страницах романа «Евгений Онегин» Александр Пушкин упоминал торговые марки, рестораны и даже модели головных уборов, популярные в России начала XIX века. Разбираемся, где обедал Онегин, почему он носил боливар и пользовался брегетом.
Шляпа боливар

Надев широкий боливар, 

Онегин едет на бульвар.

Один из самых модных головных уборов онегинских времен напоминал формой цилиндр, но имел более широкие поля. В черновиках и набросках к роману сам Пушкин иногда рисовал героев в боливарах.

В XIX веке некоторые модели одежды и головных уборов называли в честь общественных деятелей, а при помощи шляпы можно было подчеркнуть свои политические взгляды. В 1821–1823 годах, когда Пушкин начинал работать над романом, вошли в моду шляпы, названные в честь генерала Симона Боливара — национального героя Южной Америки, вождя борьбы за независимость американских колоний от Испании.
Часы «брегет» 

И там гуляет на просторе,

Пока недремлющий брегет

Не прозвонит ему обед.

Щёголю Онегину не нужно было вынимать часы из кармана, чтобы взглянуть на циферблат, — достаточно было запустить внутрь руку, нажать на пружинку, и часы отзванивали время. Модели с такой функцией, как говорили в то время, «с репетицией», выпускали разные фирмы, но особенно популярны были изделия «Breguet». Пушкин упоминал их в тексте несколько раз: перед ужином «желудок — верный наш брегет» намекал героям на время трапезы; перед спектаклем «звон брегета им доносит, что новый начался балет».

Читать полностью

«Подайте в суд на Печорина». Учительница, трое учеников которой сдали ЕГЭ на 100 баллов — о секретах своих уроков

В этом году три выпускницы учителя русского и литературы из московской школы № 2065 Натальи Антоновой получили по 100 баллов за трудный ЕГЭ по литературе. Педагог по просьбе «Мела» делится, как влюбить детей в литературу и превратить классические произведения из школьных списков в хиты сезона. Коротко и по делу.

7 7 приёмов, которые я использую

1. «Интрига»

Начинайте изучение нового произведения с чтения фрагмента вслух — можно разделить детей и попросить их читать по ролям. На самом интересном месте остановитесь и предложите подросткам порассуждать (а затем — узнать), как повернется лихо закрученный сюжет калмыцкой сказки из «Капитанской дочки», кровавого боя под Дубно в «Тарасе Бульбе» или встречи Татьяны и Онегина после его письма. В ста процентах случаев этот прием срабатывает: детям интересны такие задания, когда можно пофантазировать, что было дальше, и сравнить свои предположения с замыслом автора.

2. Ассоциации

Работу над творчеством нового автора или произведением можно также начать с необычных фактов, которые запомнятся ученикам.

Например, перед началом изучения творчества Михаила Булгакова посмотрите с ними фрагмент фильма «Иван Васильевич меняет профессию», а еще — послушайте песню «Агаты Кристи» «Собачье сердце». Объясните, как эти произведения связаны с писателем (сценарий комедии Гайдая написан по пьесе Булгакова, его же повесть послужила источником вдохновения для музыкантов).

Ссылка здесь

Зачем нужны образы животных в сказках Салтыкова-Щедрина?

«Вяленая вобла», «Орёл-меценат», «Здравомысленный заяц» — так называется лишь небольшая часть произведений Михаила Салтыкова-Щедрина, главными героями в которых становятся звери. Они вошли в сборник «Сказки», над ним писатель работал с 1882 по 1886 год — сразу после гибели императора-реформатора Александра II, в начале правления царя Александра III. В этот период образованная часть российского общества — некоторые дворяне, разночинцы, студенты — равно разочаровалась как в государственности, так и в либеральных идеалах и либо бездействовала, либо присоединялась к радикальным кружкам и объединениям. При новом правителе усилилась цензура, высказываться об острых общественных проблемах публично было сложно, поэтому Салтыков-Щедрин нашёл способ маскировать мнение о волновавших его социальных явлениях — начал писать сказки о животных, в которых каждый персонаж был олицетворением определённого типа поведения или порока.

Сказка о животных — форма, которая давно существовала в устном народном творчестве на Руси. За фольклорными героями часто закрепляли свойства человеческого характера: лиса хитра, заяц труслив, орёл мудр. Позже эта традиция перешла в письменную литературу и закрепилась в русской басне. Тогда же возникла тенденция использовать образы животных для иносказаний, раскрывать с их помощью общественные пороки. Самый известный пример начала XIX века — басни Ивана Крылова, из которых в литературный «зоопарк» пришли рассеянная и доверчивая ворона, глуповатая мартышка, упрямые и несговорчивые лебедь, рак и щука.

Ссылка здесь

«Две трети читателей не любили его, но верили ему все»

В январе 2026 года исполнилось 200 лет со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина — одного из самых метких, едких и популярных сатириков XIX века. В специальном проекте собрали интересные материалы о жизни и творчестве писателя и судьбе его произведений. Узнайте, каким чиновником был сам Салтыков-Щедрин, за что он критиковал Льва Толстого и других известных современников и почему в его сказках было так много животных.

ЛИТЕРАТОР-КРИТИК ГУБЕРНАТОР-ССЫЛЬНЫЙ

Интересные истории и удивительные факты из жизни Михаила Салтыкова-Щедрина

... здесь

«Лишь небу ведомы пределы наших сил…»

Если прочесть воспоминания, научные исследования или статьи о жизни и творчестве Николая Гумилёва, может показаться, что речь идет о разных людях, каждый из которых по-своему необычен, талантлив и неповторим. Сам поэт в разное время идентифицировал себя то как «колдовского ребенка», то как отчаянного завоевателя, то как «угрюмого зодчего», то как преданного солдата Российской империи. И каждое из этих самоопределений – правда…

«В шумном вихре юности цветущей…».

В детстве Николай постоянно болел: страдал от головных болей и крайнего нервного перевозбуждения. В копилку страданий добавилось сильное косоглазие, из-за чего мальчишку постоянно дразнили не отличающиеся деликатностью ровесники.

«Меня очень баловали в детстве, — вспоминал он. — Больше, чем моего старшего брата. Он был здоровый, красивый, обыкновенный мальчик, а я — слабый и хворый. Ну, конечно, мать жила в вечном страхе за меня и любила меня фантастически».

Дворянское происхождение позволяло обучаться в царскосельской Николаевской гимназии, где новичок сразу же снискал себе заслуженные лавры поэта. Брат его однокашника вспоминал о встрече на гимназической вечеринке:

«Он был в моде, всюду бывал, стихи его в рукописях ходили по рукам. Гумилёв держался очень прямо, говорил медленно с расстановкой и голос имел совсем особенный. Он не ждал, чтобы его долго упрашивали, и без всякого жеманства начал декламировать; “Я конквистадор в панцире железном”, — он немного шепелявил и картавил».

Ссылка здесь

Вождь акмеизма. 140 лет назад родился самый диковинный поэт Серебряного века Николай Гумилёв

Его стихи действительно десятилетиями не переиздавались. Пожалуй, кроме некоторых переводов - в первую очередь "Гильгамеша". Но образ расстрелянного поэта стал легендарным, а влияние Николая Гумилёва на стихотворчество не ослабевало никогда.

Сын корабельного врача, родившийся в Кронштадте, Гумилев возмужал в Царском Селе, подобно Пушкину. В Николаевской гимназии директорствовал тогда Иннокентий Анненский, о котором несколько лет спустя Гумилев написал исполненные благодарности строки:К таким нежданным и певучим бредням

Зовя с собой умы людей,

Был Иннокентий Анненский последним

Из царскосельских лебедей.

Я помню дни: я, робкий, торопливый,

Входил в высокий кабинет,

Где ждал меня спокойный и учтивый,

Слегка седеющий поэт.

Десяток фраз, пленительных и странных,

Как бы случайно уроня,

Он вбрасывал в пространство безымянных

Мечтаний - слабого меня.

Впрочем, о первых его поэтических опытах Анненский высказался убийственно: "маскарадный экзотизм". Гумилёв долго писал главным образом об Африке - и не только по книжным впечатлениям. Продирался к русской реальности, но увереннее себя чувствовал в диковинном антураже. Это качество большого поэта - преодоление стереотипов, умение перейти от усложнённого к простому. Да и Африку он потом основательно изучал уже не по чужим впечатлениям.

Ссылка здесь

Памятники Ивану Крылову

Первый в России памятник баснописцу И. А. Крылову работы знаменитого скульптора П. К. Клодта появился в мае 1885 года в Санкт-Петербурге (на снимке). Отлитый на средства петербуржцев, он стоит в Летнем саду, где Иван Андреевич любил по утрам совершать пешие прогулки.

Скульптор П. К. Клодт изобразил Ивана Андреевича Крылова в обычной, будничной одежде, скопировав для большей точности просторный длиннополый сюртук, который баснописец носил в последние годы жизни. Крылов сидит на округлом камне в спокойной, непринуждённой позе, держа раскрытую книгу. Он как бы машинально перелистывает её, но взгляд его устремлён поверх книги, а чуть сдвинутые густые брови, сомкнутые губы и складка у рта придают широкому лицу сосредоточенное выражение. Погружённый в глубокое раздумье, он ничего не замечает вокруг. Всё правдиво и естественно, как сама жизнь: старый человек вышел на прогулку, немного устал, присел отдохнуть на первый попавшийся камень и задумался... А может быть, в этот момент рождается новая басня?

Пьедесталом памятника служит гранитный куб, полностью покрытый барельефами на сюжеты 36 басен Крылова. Если приглядеться к пьедесталу, на нём можно увидеть 
героев басен "Квартет", "Лиса и виноград", "Мартышка и очки" и многих других.
Ссылка здесь

Тайна Алены Ивановны и процентов

Процентщица Алена Ивановна объясняет Раскольникову свою финансовую политику: «Вот-с, батюшка: коли по гривне в месяц с рубля, так за полтора рубля причтётся с вас пятнадцать копеек, за месяц вперед-с».

Много это или мало? Гривной, или гривенником, называли 10 копеек. То есть навар старухи с каждой выплаты составляет 10 %. Если бы Достоевский описы­вал не лето 1865 года, а чуть более раннее время, то герой мог бы пожаловаться на процентщицу в полицию. Ростовщичество практиковалось в царской России долгие годы. Власти периодически выпускали официальные документы, кото­рые регламентировали и ограничивали деятельность тех, кто давал взаймы под проценты. В частности, важным вопросом был размер этих процентов. В 1830-е годы было введено ограничение для частных лиц — не более 6 % в ме­сяц. За нарушения этих правил выносились устные преду­преждения. После повторной жалобы следовал штраф или арест. В 1864 году был выпущен новый законодательный акт, разрешивший брать с закладчиков до 10 % в месяц. Этого требовало развитие экономики, рост потребностей населения и сокращение их доходов, поэтому Алена Ивановна в каком-то смысле знак времени. Ста­рушка становится выразителем новой эко­номической реальности и этим вызы­вает у своих клиентов негодование.

Ссылка здесь

«Преступление и наказание»: интересные факты

Достоевского чуть не казнили

Ф. М. Достоевский мог бы вообще не написать роман "Преступление и наказание", потому что его чуть не казнили В середине 1840-х годов писатель познакомился с молодыми умниками, которые, как и он, любили поговорить о страданиях крепостных крестьян и системе, которая позволяла помещикам издеваться над своими работниками.  В 1849 году писателя арестовали по подозрению в революционной деятельности. Несколько месяцев он провёл в тюрьме, а потом ему зачитали смертный приговор и привезли на городскую площадь, чтобы расстрелять. Только в последнюю минуту перед казнью было объявлено, что император его помилует и отправляет на каторгу. Вся эта история оказала на Достоевского большое влияние – он стал очень религиозен и начал много думать о нравственных вопросах.  

От первого лица

Сначала «Преступление и наказание» было написано от первого лица Достоевский хотел, чтобы роман читался как исповедь. Но потом решил переключиться на всезнающий голос автора, чтобы глубже погрузиться в мучительные дебри психики главного героя.

Раскольников неслучайно использует топор как орудие убийства

Раскольников неслучайно использует топор как орудие убийства.Топор – один из главных инструментов простого русского народа. Можно сказать, это символ труда, ведь с давних пор мужики рубили топорами деревья, строили дома и прочее. Но Раскольников далёк от физического труда. Поэтому, когда он отбывает наказание за убийство в Сибири, над ним смеются другие заключенные: «Ты барин! … Тебе ли было с топором ходить; не барское вовсе дело».

Имя героя неслучайно

Имя героя тоже взято не с потолка. Фамилия Раскольникова отсылает к расколу в Русской Православной Церкви в 17 веке. Мы же помним, что Достоевский был к тому времени ярым христианином и начал включать православные символы в свои книги? В черновиках были даже отсылки к конкретным событиям из жизни рода Раскольниковых, которые совпадали с датами раскола. Это слово также означает «раздвоение», что хорошо отражает двойственность личности героя – то ли он сверхчувствительный интеллектуал, то ли маньяк с топором.

По книге сняли больше 25 фильмов

И самым первым из них был немой фильм 1923 года, режиссёром которого стал Роберт Вине, автор экспрессионистского шедевра «Кабинет доктора Калигари». Кроме советских, британских и американских экранизаций, имеются также японские, финские и даже индийские версии. А ещё в 1953 году по роману была нарисована манга, которую в 2011 году издали на русском языке и один экземпляр комикса выставили в музее Достоевского в Санкт-Петербурге.

Ссылка здесь

Анализ стихотворения Н. Гумилева "Жираф"

Презентация здесь

СТАНСЫ ("Простишь ли ты мои упрёки"...)

Простишь ли ты мои упрёки,

Мои обидные слова?

Любовью дышат эти строки,

И снова ты во всём права!

Мой лучший друг, моя святая!

Не осуждай больных затей;

Ведь я рыдаю, не рыдая.

Я, человек не из людей!..

Не от тоски, не для забавы

Моя любовь полна огня:

Ты для меня дороже славы!

Ты — всё на свете для меня!

Я соберу тебе фиалок

И буду плакать об одном:

Не покидай меня! — я жалок

В своём величии больном...

                  И. Северянин

                         Дылицы

                              1911

«Я, гений Игорь Северянин»: 13 интересных фактов о «короле поэтов»

1. О северном псевдониме юный поэт задумывался, ещё живя в Череповецком уезде: то ли Игорь Судский (от реки Суда, воспетой им в стихах), то ли Игорь Сойволский (от имения Сойвола на той же Суде). Есть мнение, что окончательно обрести своё поэтическое имя ему помог старший друг, учитель и литературный кумир поэт Константин Фофанов, живший неподалеку от Гатчины на мызе Ивановка. Зимой Игорь Лотарёв частенько навещал его, прибегая в гости на лыжах. После одного из таких посещений Фофанов написал стихотворение своему юному другу, назвал его «мой Северянин» (подробнее можно прочитать здесь). 

Впервые «Северянин» появился на обложке брошюры 1908 года «Зарницы мысли». Причём поэт настаивал на написании «Игорь-Северянин» через дефис, так как для него «Северянин» было вторым именем, а не фамилией. В юности Лотарёв использовал и другие псевдонимы: «Мимоза», «Игла», «Граф Евграф Д'Аксанграф», «Квантунец», «Изгнанник», «Князь Олег Сойволский».

Игорь Лотарёв – реальная биография отдельного человека, его семейная жизнь. Даже его эстонская жена послереволюционных лет Фелисса Круут стала Лотаревой, а не Северяниной. Игорь-Северянин – его осознанная маска, его индивидуальный облик северного рыцаря. А просто Игорь Северянин – это тот самый «король поэтов».

Ссылка здесь

М. Ю. Лермонтов. Московская юность. Петербургское студенчество и многое другое

Сегодня,15 октября 2024 года, исполнилось бы 210 лет со дня рождения М. Ю. Лермонтова.

Михаил Юрьевич Лермонтов — один из самых известных русских поэтов, и признание к нему пришло ещё при жизни. Его творчество, в котором сочетались острые социальные темы с философскими мотивами и личными переживаниями, оказало огромное влияние на поэтов и писателей XIX–XX веков. «Культура.РФ» рассказывает о личности, жизни и творчестве Михаила Лермонтова.

Ссылка здесь

Загадка Атлантиды: существовало ли это место на планете или же это просто миф?

Сквозь завесу времени и мифов, существует загадка, которая до сих пор подвергается сомнению и вдохновляет исследователей — была ли Атлантида реальным местом? В течение многих столетий, историки, археологи и фантасты задавали этот вопрос. Мы знаем о ней из произведений великого древнегреческого философа Платона, который описал этот потерянный континент как остров огромных размеров, расположенный где-то в Атлантике. Но, когда речь заходит о его реальности, наши мнения разделяются.

Мифическая страна Атлантида долгие века окутывалась пеленой тайны. Платон, описывал ее гигантским островом, расположенным в Атлантическом океане, который, по его словам, был поглощен водами в результате разрушительного землетрясения. С самого начала, еще при жизни Платона, начиная с момента появления этого рассказа, возникли споры: существовала ли Атлантида на самом деле или она являлась всего лишь вымыслом великого мыслителя?

Ссылка здесь